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Ein-Jahres-Ausbildung/Fortbildung  (berufsbegleitend, modular): tänzerische Ausbildung, Performance-Skills & künstlerisches Arbeiten

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In diesem Programm geht es einerseits um die Entwicklung des eigenen tänzerischen Potentials sowie der Performativität (Ausdruck & Präsenz) und andererseits um die Gestaltung von Tanz in Tanzkomposition und Choreographie.

 

Inkludiert sind:

• Einige extra für die Ausbildung gestaltete Wochenenden zum gemeinsamen Erforschen der eigenen künstlerischen und performativen Fähigkeiten, der künstlerischen Auseinandersetzung mit Themen sowie deren künstlerischer Ausgestaltung. (16 Termine)

• Die Teilnahme an einer Auswahl an Kursen und Workshops aus meinem Kursprogramm (2 Kurse pro Semester: ein Kurs pro Kategorie wählbar: Contemporary Dance & Kurse mit Fokus auf Improvisation; 3 Workshops: frei wählbar aus dem Angebot.) Um sich noch mehr zu vertiefen, können zusätzliche Kurse & Workshops mit 20% Rabatt gebucht werden.

• Teilnahme am Dance Intensive (optional; ohne zusätzliche Kosten); Teilnahme am folgenden Dance Intensive mit 40% Rabatt.

• Individuelles Coaching/ Mentoring, Hinweise und Tipps für die individuellen Entwicklungsfelder sowie zu eigenen Themen und Fragen (dieses findet einerseits durchlaufend statt, eingebettet in das Programm, zusätzlich besteht Anspruch auf 3 Stunden Einzelcoaching pro Person).

• Upgrade möglich: Zusätzliche Unterstützung bei der Verwirklichung eines eigenen kleinen Projektes (Solo oder in einer Gruppe) - Ausmaß & Aufpreis nach Vereinbarung

Künstlerische Gestaltung: Wir arbeiten gemeinsam an einem Thema, indem wir dieses durch Austausch und Einbringen eigener Erfahrungen bearbeiten und künstlerisch ausarbeiten. Mithilfe von tänzerischen Aufgaben, Übungen zur Themenbehandlung sowie Übungen zur Förderung der Performativität entwickeln wir daraus gemeinsam ein Stück, das wir auf die Bühne bringen.

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Bewerbung: per E-Mail an info@mirjam-stadler.com

• Tänzerischer Werdegang: Eine kurze Darstellung der eigenen tänzerischen Erfahrungen (kurz nennen + was sind deine Take-aways?). Wichtiger als Zertifikate sind für mich Lernerfahrungen: also was hast Du in dem jeweiligen Kurs/ Workshop/ Training/ Ausbildung etc. gelernt und dir für deine tänzerische Praxis mitgenommen? (max. 1 A4 Seite, inkl. Foto von dir)

• Ein kurzes Motivationsschreiben: Warum bist du an diesem Programm interessiert? Und was erhoffst du dir davon, was möchtest du dir daraus mitnehmen? (max. 1 A4 Seite)

• Es können bis zu 4 Stipendien angeboten werden für Personen mit geringen finanziellen Mitteln, die eine Teilnahme zu einem reduzierten Preis ermöglichen.
  Ansuchen um ein Stipendium: kurzes Schreiben mit einer Begründung, warum ein Stipendium benötigt wird, und einer kurzen Darstellung der finanziellen Situation (inkl. Auflistung der Einnahmen pro Monat bzw. bei selbstständiger Tätigkeit des Vorjahres). (max. 1 A4 Seite)​​​​​​

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(Für diese Art von Fortbildung ist Commitment eine wichtige Voraussetzung. Künstlerische Arbeit, besonders in Gruppen, erfordert ein gewisses Engagement. Eine künstlerische Erarbeitung ist nur möglich, wenn alle Mitglieder der Gruppe das Projekt mittragen und ihr Commitment teilen.)

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Weiterführende Performance-Möglichkeiten:
Für Teilnehmende der Tanzfortbildung gibt es Gelegenheiten, in meinen künstlerischen Projekten mitzuwirken. Dieses Jahr werde ich voraussichtlich 3-4 Personen als Performer*innen in mein Stück "Ein Tropfen Faszination" aufnehmen.